Lesouffle et le son. Toutes les formes de flûtes, si dissemblables d'aspect soient-elles, découlent du même principe acoustique ; la projection d'une lame d'air contre une arête, biseau ou labium. Dans le cas de la flûte à bec, l'air est canalisé par un conduit et vient buter sur le biseau, l'instrumentiste tenant le bec entre les lèvres. _____Voici l'habitation (manoir) des Mangemorts. Ils peuvent poster dès à présent. _____ Commentsouffler dans une flûte à bec? Soufflez dans le bec de votre flute pour vous faire une idée de la sonorité. SOUFFLEZ DOUCEMENT. Comme si vous souffliez pour faire des bulles de savon. Pour un débutant, la première technique importante à apprendre est celle du souffle, il faut souffler doucement et le flux d’air doit être Précédent60 616263 64 Suivant Chambre avec Vue : Ensemble Romantique de Bretagne. Musique Fouesnant 29170 Le 07/07/2021 Harmonie du soir Dans le cadre de la programmation Chambre avec Vue (un concert de musique classique tous les mercredis au sein de la chapelle Saint-Guénolé à Beg-Meil) L’Ensemble Romantique de Bretagne réunit douze instrumentistes EnRoumanie, cependant, il est joué parmi les lăutari professionnels (violonistes); leur flûte de pan, le nai, a généralement environ 20 tuyaux accordé diatoniquement (c'est-à-dire sur une échelle de sept notes), les demi-tons étant créés en inclinant les tuyaux vers les lèvres. La flûte de Pan a également une longue tradition en Asie de l'Est et en Asie du Sud-Est. Ilsont mis au point une technique pour cela qui utilise la position de la flûte et de la bouche. La flûte est penchée. Pour jouer une note plus grave que la note moyenne du tube, il faut relever le bas de la flûte vers l’avant et le haut, en essayant de souffler plus vers le bas. Plus le geste sera ample, plus la note produite sera grave. cbh4. Si vous partez faire un barbecue en forêt, vous aurez sûrement tout ce qu’il vous faut pour fabriquer une flûte en bois de sureau. Avec notre instruction et un peu de patience, vous pourrez faire un peu de musique dans la nature après avoir dégusté vos saucisses grillées. Ici aussi, il ne faut pas oublier que c’est en forgeant qu’on devient forgeron. Il se peut que votre première flûte sonne un peu faux, mais elle sera bien sonore. Par Do it + Garden Âge 14 ans Durée Instruction pour fabriquer une flûte en sureau Matériel nécessaire Le matériel de base se résume à un couteau de poche et à une branche de sureau. Le sureau pousse dans les clairières ou à la lisière des forêts. De mai à fin juin, ses fleurs blanches dégagent un délicieux parfum de miel. Ensuite, l’arbuste porte des baies foncées, qui, consommées crues, occasionnent des maux de ventre, mais produisent de savoureuses confitures une fois cuites. Aujourd’hui, ce ne sont ni les fleurs ni les fruits du sureau qui nous intéressent, mais ses branches*. L’arbuste présente une moelle souple et onctueuse qui s’élimine facilement en évidant les branches. D’autant plus s’il faut les tailler pour confectionner une flûte! Voici comment procéder Étape 1 la tige parfaite Il vous faut une branche dont l’épaisseur correspond au minimum à un doigt, la plus droite possible et sans tiges latérales. Couper à l’aide du couteau de poche un morceau d’environ 20 cm de long et évider la moelle. L’opération sera facilitée avec une tige étroite. Dans le meilleur des cas, la moelle est évidée d’un seul coup; il faudra alors la conserver car elle vous sera utile à l’étape 3. Conseil choisissez une branche à croissance verticale. Elle possède les parois les plus fines et donc un grand canal médullaire, optimal pour une flûte. Étape 2 la bonne entaille Effectuer la première entaille à une largeur de doigt de l’extrémité, perpendiculairement à la branche. À partir de cette entaille, descendre d’environ 2 cm et entailler de biais en direction de la première entaille. En répétant ces deux étapes, entaillez progressivement la branche jusqu’à ce qu’il y ait une percée dans la partie creuse intérieure. Continuer jusqu’à ce que le trou fasse env. 5 mm. Attention, pas d’excès de zèle ici attendez avant d’entailler les trous suivants et testez le son de la flûte après l’étape 3. Étape 3 le bloc Il manque à présent l’élément principal de la flûte le bloc. Il permet à l’air de circuler correctement vers l’entaille précédente et de commencer à vibrer. Voilà comment le son est produit. Pour façonner le bloc, vous pouvez soit utiliser la moelle précédemment évidée dans l’étape 1, soit une branche qui s’insère de manière optimale dans l’ouverture d’env. 2 cm située entre le bec et la première entaille. Aplanir le bloc sur un côté en longueur avant de l’insérer dans la flûte de façon à ce que l’air circule correctement. Conseil entaillez un bloc plus long que la normale et laissez son extrémité dépasser de la flûte. Vous pourrez ainsi l’ajuster avec les dents pendant votre premier essai jusqu’à ce que le son se fasse entendre. Étape 4 l’art de la flûte Essayez maintenant de voir si la flûte produit un son lorsque vous soufflez fort dedans. Si tel n’est pas le cas, essayez à nouveau en bouchant l’extrémité de la flûte avec un doigt. Si vous entendez un son, il est conseillé de reboucher la flûte avec un morceau de bois. Si cela vous surprend, voyez ce qui se passe si vous entaillez de nouveaux trous dans votre flûte. Sachez que plus les trous sont ouverts, plus la flûte sera aigüe. Que la musique soit avec vous! *Tox Info Suisse sur le bois de sureau Il ne peut être totalement exclu que des symptômes de gastroentérite surviennent, en cas de contact de la salive avec les substances toxiques éventuellement présentes dans le bois et de leur ingestion consécutive. Ces symptômes peuvent varier entre les légers maux de ventre et nausées et la diarrhée ou les vomissements.» Do it + Garden Salut, nous sommes l’équipe de Do it + Garden Migros. Parmi nous, il y a des professionnels pour les secteurs du jardin, du bricolage, du matériel de loisirs créatifs et bien d’autres choses. Nous t’aidons activement pour chacun de tes projets en te donnant des conseils, des astuces et des instructions.» Tous les articles La flûte oblique orientale ou Nay est apparemment un des premiers instruments de l'humanité. Son nom vient du mot persan Ney qui signifie roseau. Son essor a été particulièrement favorisé par la civilisation arabo-islamique au sein de laquelle le Nay est devenu un instrument à la fois populaire, classique et sacré, considéré comme le confident de la solitude, le symbole de l'âme et l'expression des aspirations humaines et du souffle vital vers un Idéal. Perpétué longtemps par les Soufis et les Derviches, le Nay a récemment conquis sa place dans l'ensemble instrumental Nay arabe est constitué d'un simple roseau évidé ouvert aux deux extrémités, sans bec ni embouchure. qui présente des caractéristiques constantes indépendantes de sa dimension et de son timbre. Le roseau choisi doit être constitué de neuf segments séparés par huit nœuds. On perce un trou postérieur à mi‐longueur dans le cinquième segment, et six trous antérieurs, soit deux groupes similaires de trois trous équidistants répartis dans les sixième, septième et huitième bon soliste arabe possède dans son carquois une dizaine de Nay dont chacun s'adapte à un registre donné. Il place l'extrémité supérieure du Nay contre sa lèvre inférieure et maintient le roseau incliné, tout en inclinant la tête dans une direction différente. Le souffle du joueur vient se briser obliquement sur le bord du roseau et engendre ainsi la vibration sonore. La position des doigts sur les trous permet d'obtenir à partir du son grave fondamental un certain nombre de notes, mais laugmentation de la puissance du souffle permet en outre d'obtenir la quinte et les deux octaves des notes graves, ce qui étend le registre à trois octaves moins une note. Les micro‐intervalles sont réalisés par inclinaison calculée et par obturation partielle des trous. La pratique du Nay très complexe, nécessite une bonne décennie d' timbre blessé et voilé du Nay semble évocateur d'un certain ésotérisme oriental et doit être respecté lors de l'enregistrement. Le Nay est l'expression idéale d'un psychisme, d'un Ruh', tour à tour suave, sensuel, serein, allègre ou nostalgique et angoissé. Ses inflexions, riches en harmoniques, peuvent être émouvantes ou même traumatisantes. ll importe donc de sauvegarder sa pureté originelle et sa rituelle flûte tient une place importante dans les traditions turque, arabe, égyptienne et creux, légèrement conique dont la plus grande base est l'embouchure. Le son est obtenu par le souffle vibrant sur le bord du roseau, l'instrumentiste jouant en souffle circulaire longueur est comprise entre 42 et 78 centimètres, le diamètre entre 15 et 22 "nay arabe" a une embouchure terminale en biseau externe, la paroi externe est chanfreinée pour obtenir une partie plus fine sur laquelle le souffle du joueur se "ney turc" présente un embout tronconique reproduit sur un biseau externe. L'embout "bash paré" est en ambre ou en deux instruments utilisent la technique labiale l'embouchure est placée sur les lèvres entrouvertes du musicien, l'instrument est tenu incliné légèrement "ney persan" utilise une embouchure où le biseau est interne. Le bord aminci est placé entre deux dents canine incisive, ou deux incisives. La langue se pose derrière les dents, c'est la technique dentale ; afin d'éviter l'usure de l'instrument, une bague métallique amovible entoure l'embout. L'instrument est tenu corps des différents neys diffère par le nombre de tubes et de noeuds, la modulation étant obtenue par des trous de jeu, 6 antérieurs et un parle de "gasba" dans le Maghreb, "arhanim" chez les Berbères, "souffâra" en Egypte, "shabbâba" au Grèce continentale, "la floyera" a un embout coupé droit, aminci vers l'extérieur ; le "souravli" des îles grecques a une extrémité coupée en oblique sur laquelle on adapte un bouchon de bois tendre ; sur ce bouchon est prise une petite section laissant un mince conduit ouvert appelé "lumière". Le "souravli" est embouché, le souffle passe par la lumière, frappe sur le biseau et met le tuyau en vibration. Ceci ressemble un peu à ce qui se passe dans l'embout d'un galoubet retrouve le même principe dans la "flûte de Pan" formée de plusieurs morceaux de roseau de longueurs différentes attachés internet De l’intérêt de gérer son souffle La flûte de pan est un instrument qui consomme beaucoup d’air. Une mauvaise gestion du souffle peut conduire à plusieurs désagréments bien connus des flûtistes L’étouffement Les poumons sont vides alors qu’on est en plein milieu d’une phrase musicale et qu’il reste des notes à jouer. C’est un problème classique rencontré avec tous les instruments à vent. Le shoot » au CO2 Attention, là je ne suis pas spécialiste. Pour l’avoir personnellement vécu très souvent et en avoir parlé avec d’autres, je suis sûr de la description du phénomène, mais pas de son explication scientifique. Si quelqu’un s’y connaît, merci de me fournir une explication validée. C’est un phénomène vraiment caractéristique de la flûte de pan jouée par des débutants qui ne savent pas gérer leur souffle. Pour arriver à finir ses phrases musicales sans s’étouffer voir point précédent, on respire souvent, mais très rapidement et donc pas très profondément. Une petite quantité d’air frais entre dans les poumons à chaque fois mais est aussitôt utilisé pour souffler, avant que l’oxygène qu’il contient ait été capté par l’organisme. Il y a donc toute une masse d’air qui reste dans les poumons, et qui est rapidement vicié, pauvre en oxygène et très riche en CO2. Il s’ensuit une sensation très nette d’ébriété la tête tourne, l’équilibre est moins bon, on sent des picotements dans les extrémités. Si on persiste, d’autres symptômes apparaissent le champ visuel se rétrécit, la vue se brouille et un écran noir se ferme devant les yeux, comme lors d’une chute de tension. J’ai vu des gens tout bonnement tomber par terre après quelques minutes de flûte de pan inconsidérément jouée. Quelques conseils Pour ce que j’en ai vécu, ces phénomènes peuvent être impressionnants mais ne sont pas graves, après quelques minutes de repos tout revient à la normale. Il se pourrait même que certains pratiquent la flûte de pan pour atteindre des états particuliers sans l’aide de substances illicites, qui sait ? Ceci dit, si notre objectif premier est de jouer correctement un morceau de musique ave une flûte de pan, il va falloir anticiper les problèmes. Voici les principaux conseils Consommer moins d’air Les joueurs de flûte débutants consomment souvent beaucoup plus d’air qu’il n’est nécessaire, et ce pour plusieurs raisons La fente labiale est trop lâche. L’ouverture de la bouche est trop large, le flux d’air qui sort est trop important. Cela s’entend d’ailleurs souvent au son qui est produit il est composé de peu de note et de beaucoup de bruit de vent, signe que la quantité d’air qui sort est plus importante que nécessaire. Solution resserrer encore plus les lèvres, les tirer plus vers l’arrière, pour fermer la fente labiale au maximum faire l’exercice décrit ci-dessous Les notes jouées sont trop longues. Lorsque la position de la bouche n’est pas parfaite, le son tarde à venir. Le musicien compense en soufflant plus fort et plus longtemps, du coup chaque note chevauche la suivante, tout le souffle est gaspillé et on n’a plus le temps de respirer. Solution donner une attaque nette à chaque note en donnant un petit coup de langue, comme si on prononçait la lettre T » permet de faire plus vite démarrer » le son. On recherche toujours le plein son. Lorsqu’on est en phase de recherche de notes, ou de mise en place de la structure d’un moreau, il est inutile de sortir le plein son. On peut se contenter de sortir le son blanc, en jouant tout doucement. Se ménager des moments de respiration Il y a toujours, dans un morceau ou dans un exercice, des moments auxquels on dispose de plus de temps pour respirer. Repérez-les, et apprenez à y respirer systématiquement, assez a fond mais en prenant le temps. Un exercice de gestion de la pression interne de l’air Prenez une grande inspiration. Pincez fortement les lèvres de manière à empêcher l’air de sortir Augmentez la pression de vos poumons en poussant » avec votre diaphragme Pincez les lèvres un peu moins fort, jusqu’à ce que la pression interne de vos poumons suffise à les écarter et à faire sorti un mince filet d’air. Si vous contrôlez bien la force avec laquelle vous appuyez votre diaphragme et celle avec laquelle vous pincez les lèvres, ce filet d’air peut perdurer un grand nombre de secondes, voire plus d’une minute, sans vider vos poumons. Ce petit filet d’air peut suffire à produire une note aiguë de flûte de pan. Recommencez l’exercice en ne pinçant plus les lèvres que très peu. L’air s’échappe à flot. En 4 ou 5 secondes on est a sec ! Pour gérer votre souffle,vous constatez donc que vous allez passer votre temps à équilibrer la pression de votre diaphragme, et celle de vos lèvres ! Attention, à ne pas confondre ! Pour les sujets ou articles dits homonymes, voir Pan homonymie. Pan est un dieu de la fécondité et de la nature sauvage. Il protège les troupeaux et les bergers. Pan vient du grec ancien Πάν / Pán, tout ». Selon certains mythes, Pan serait le fils soit de Zeus et de Callisto ou bien celui d'Hybris soit d'Apollon et de Pénélope soit d'Hermès et de Pénélope soit d'Ulysse et de Pénélope Pan est un coureur de jupon. Il tombe amoureux de toutes les belles jeunes filles qu'il rencontre. Un jour, Pan a rencontré une nymphe qui se nommait Syrinx. Elle n'a pas voulu de lui car elle ne l'aimait pas parce qu'il était extrêmement laid. Syrinx a voulu fuir et elle s'est transformée en roseau. Pan a fabriqué une flûte avec ce roseau qu'on a appelée flûte de Pan. Un jour,il a défié Apollon a un concours de musique. Midas fut un des juges avec 10 autres personnes, un total de 11 personnes. 10 personnes choisirent Apollon mais Midas choisi Pan. Furieux, Apollon fit pousser des oreilles d'âne à Midas. Les Romains l'associaient au dieu Faunus. Bibliographie[modifier modifier le wikicode] CAZENOVE, LARBIER, La mythologie racontée par les petits mythos, Bamboo, 2014, les petits mythos La mythologie pour les nuls, First, 2007, Pour les nuls. René MARTIN, Dictionnaire culturel de la mythologie gréco-romaine, Nathan, 1998 La raison d’être du sifflet est de produire des sons, comme un instrument de musique, même s’il n’est pas toujours considéré comme tel, culturellement parlant. Cet article propose d’aborder le sifflet au plan de l’organologie, science des instruments et de leur classification, afin de voir comment il se situe dans la famille des instruments à vent et quels sont les différents types de classification en usage dans les musées et parmi les ethnomusicologues a été élaborée en 1914 à Berlin par Erich von Hornbostel 1877-1935 et Curt Sachs 1881-1959. Pour eux, tout instrument fonctionnant au moyen du souffle envoyé depuis l’embouchure E vers une partie biseautée est une flûte ill. 1, 2 et 3. Le souffle doit atteindre l’arête A du biseau. Tel est le principe de fonctionnement des sifflets présentés dans ce catalogue. Or le sifflet n’est pas une flûte à proprement parler, l’article Le sifflet, usages et symboles » donne par ailleurs des indications sur ce plan. Il s’agit pourtant d’un seul et même type sifflets et flûtes partagent ce que l’on appelle le système excitateur le jet d’air sur le biseau, même si le résonateur, c’est-à-dire le corps de l’instrument, est très différent – c’est la raison pour laquelle, sur le plan visuel, personne ne confondrait une flûte et un sifflet. La classification organologique de Hornbostel et Sachs vient développer et finaliser celle établie vers 1867 par Victor Mahillon, conservateur du Musée instrumental de Bruxelles. Dès la fin du xixe siècle, l’afflux d’instruments exotiques » de traditions savante ou populaire va obliger les conservateurs à revoir les catégories de la classification en usage dans le monde occidental vent, cordes, percussions, bois, cuivres, etc. il semble difficile de parler de guitare chinoise ou de violon indien face à des instruments qui, s’ils tiennent dans leur principe de la guitare cordes pincées ou du violon cordes frottées par un archet, sont morphologiquement et musicalement très éloignés de notre » guitare et de notre » violon. Si l’emploi des termes guitare » et violon » sont pratiques pour donner une idée de ce qu’est un pipa ou un sarangui, l’objectivité scientifique impose de ne pas utiliser des termes propres à notre culture pour parler de celle des autres. Disons en tout cas qu’il faut neutraliser » ces termes car les organologues, ces spécialistes des instruments de musique, utilisent bien les termes luth », cithare », flûte », hautbois », etc. cf. infra. À cette différence près que, quand un organologue ou un ethnomusicologue parle de hautbois, il ne pense pas à celui de l’orchestre mais au type, c’est-à-dire à tout instrument fonctionnant avec une anche double. Voilà pourquoi, comme on va le voir, le sifflet est une flûte car, dans la communauté scientifique, parler de flûte ne renvoie pas à l’une d’elles en particulier flûte à bec, galoubet, fifre, etc. mais à tout instrument à vent fonctionnant sur ce principe jet d’air sur biseau », quels que soient la provenance, la forme du résonateur tubulaire, globulaire, la matière roseau, terre cuite, le nombre de tuyaux flûte de Pan, qu’il y ait ou non des trous de jeu, qu’il s’agisse d’un instrument de musique au sens mélodico-rythmique du terme ou d’un instrument sonore à fonction signalétique sifflet du gendarme, rituelle ou ludique. Les sifflets en terre cuite de la collection du MuCEM se rangent ainsi, comme la flûte à bec, dans la série numéro de la classification Hornbostel et Sachs que nous allons voir avant d’en revenir aux sifflets. La classification Hornbostel et Sachs Elle divise les instruments en quatre familles selon l’élément qui, mis en vibration, produit le son, lui donnant ainsi sa voix » phoné en grec une ou des cordes cordophone, une ou deux membranes membranophone ou de l’air aérophone1. Si c’est une matière non susceptible de tension bois, métal, coquillage..., on parle d’idiophone – qui signifie étymologiquement résonnant par lui-même ». La classification Hornbostel et Sachs suit le système linnéen de l’arborescence chiffrée. Les idiophones sont les premiers dans la classification et portent le numéro 1, les aérophones portant le numéro 4. Chaque critère qui permet de différencier les sous-types est ensuite donné par un 1, 11 ou 12, puis 111 ou 112, ou etc. Pour les sifflets on arrive à six chiffres ex. qui sont les sifflets à eau. La première famille, celle des idiophones donc, rassemble tous les instruments composés de matières rigides végétales, animales ou minérales bois, bambou, corne, métal, pierre, plastique, verre... par opposition aux matières dites souples ou élastiques que représentent une corde, une peau, de l’air. Les idiophones se subdivisent selon leur mode d’ébranlement. On relève cinq mouvements fondamentaux. On va parler ainsi d’idiophones par frappement par exemple xylophone qui se déclinent, selon les cas, en entrechoc par exemple castagnettes et en pilonnement par exemple bambous pilonnés joués en Océanie, d’idiophones par secouement pour le hochet ou la cloche occidentale, tandis que la guimbarde fonctionne par pincement et la crécelle par raclement. La dernière catégorie est celle des idiophones par frottement. Le glass harmonica pour lequel Mozart compose en mai 1791 son Adagio et Rondo KV 617 illustre ce type. La famille des membranophones regroupe les instruments munis d’une ou deux membranes mises en vibration le plus souvent par frappement à la main ou par tout autre percuteur – ce qui correspond à la majorité de ce que l’on appelle les tambours » –, ou par frottement, que l’on peut qualifier de friction, d’où l’expression tambour à friction ». La famille des cordophones correspond aux instruments pourvus de cordes mises en vibration par quelque moyen que ce soit pincement, frappement, frottement, voire par le fait de souffler. La façon dont les éléments structurants sont agencés détermine ensuite les cinq types l’arc musical le représentant le plus simple du type car il n’y a ni manche ni caisse, mais une simple corde tendue sur une tige recourbée, la harpe dont le manche est arqué, le luth dont le manche, droit, se situe dans le prolongement de la caisse, la vièle un luth à cordes frottées, la lyre dont le manche est parallèle à la caisse qu’il ne touche pas directement et la cithare qui n’a pas de manche. La famille des aérophones enfin comprend tout instrument fonctionnant avec de l’air, non pas tant que l’on y souffle, comme c’est le cas la plupart du temps, mais bien parce que la matière vibrante est l’air. C’est par la façon dont cette matière sonore est mise en vibration que l’on détermine les types grâce à l’envoi d’un jet d’air sur un biseau flûte, par le fonctionnement d’une anche double hautbois ou simple clarinette, d’une anche libre par exemple l’harmonium, ou par les lèvres qui fonctionnent comme deux anches placées à l’embouchure trompes. Ces cinq types relèvent des aérophones à air contenu » car c’est l’air qui se trouve dans le corps de l’instrument qui est mis en vibration par le système excitateur qui détermine le type. Quand c’est l’instrument qui tournoie dans l’air, comme c’est le cas du rhombe, on parle d’aérophone à air ambiant. Typologie des sifflets européens En s’appuyant sur le tableau ci-dessous, voyons, dans cette famille numéro 4, au sein des aérophones à air contenu » 42 et non ambiant » 41, comment se répartissent les instruments à biseau 421, c’est-à-dire le type flûte ». Le jet d’air peut être amené par le joueur soit en soufflant directement sur le biseau qui se confond avec l’embouchure ill. 4, soit au moyen d’un conduit aménagé sur la flûte. Cela détermine la première différence sans conduit ou avec conduit. Ill. 4 Jeu nây arabo-musulman.© Yassine Ayari / photographie Nairooz Ill. 5 Schéma du principe de la flûte souffle envoyé vers l'arête du biseau sur une flûte sans conduit telle que le nây arabo-musulman.© Marie-Barbara Le Gonidec Dans le premier cas qui est celui de la flûte de Pan ou du nây arabo-musulman ill. 5, ou encore de la flûte traversière, on observe que la flûte possède une embouchure terminale flûte de Pan, nây ou latérale flûte traversière2. Ill. 6 Schéma du principe de la flûte souffle envoyé vers l'arête du biseau sur une flûte à conduit, globulaire.© Marie-Barbara Le Gonidec Ill. 7 Schéma du principe de la flûte souffle envoyé vers l'arête du biseau sur une flûte à conduit, externe la bague se glisse sur un nœud naturel du tube de bambou. Exemple de la suling, Indonésie.© Marie-Barbara Le Gonidec Dans le cas de la flûte à bec, qui est aussi celui des sifflets de ce catalogue, il existe un conduit ill. 6. C’est le type Celui-ci est interne Il existe des cas, la flûte suling d’Indonésie ill. 7 par exemple, où il est externe Si on compare la flûte à bec à ce sifflet qui possède le même dispositif d’embouchure ill. 8, on constate que la première est tubulaire et le second globulaire ill. 9. Ce terme globulaire » existe surtout par opposition à tubulaire », car le corps de l’instrument n’a pas forcément la forme d’un globe stricto sensu. Il correspond à un résonateur de Helmholtz cf. Acoustique et sifflets ». Mais tous les sifflets ne sont pas globulaires. Beaucoup sont constitués d’un petit tube sifflant associé à une figurine qui peut prendre toute les formes possibles ill. 10. L’article sur l’acoustique montre que les apparences sont trompeuses et, souvent, seule la radiographie permet de savoir dans quelle catégorie il faut ranger tel ou tel sifflet. Ill. 8 Vue du système lame d’air-biseau » du sifflet de l'illustration 9 photographié ici dans la position qui convient pour être mis en bouche et insufflé.© Marie-Barbara Le Gonidec Ill. 9 Sifflet globulaire. Bolesławiec, Pologne, 1re moitié du xxe particulière.© Marie-Barbara Le Gonidec Ill. 10 Sifflet illustrant le type MuCEM MuCEM / Christophe Fouin Ces préambules étant donnés, nous pouvons voir à présent comment se classent les six types de sifflets que l’on trouve dans la collection du MuCEM. Ils figurent en italique gras dans le tableau ci-après. 4 Aérophones 41 à air ambiant rhombe 42 à air contenu dans le corps de l'instrument flûte, hautbois,accordéon... 421 à biseauflûtes sans conduit d'insufflation à embouchure terminale un seul tuyau nây arabo-musulman plusieurs tuyaux flûte de Pan à embouchure latérale flûte traversière avec conduit d'insufflation externe suling indonésien interne flûte uniquec'est-à-dire à un seul tuyau tuyau donc résonateurtubulaire ouvert sans trou de jeu avec trou de jeula flûte à bec appartient à cette catégorie au tuyau partiellement fermé duduk bulgare au tuyau totalement fermé sans trou de jeu à extrémité inférieure fixe à extrémité inférieuremobilepar l'eau ou par un piston flûte à pistonle piston, qui fait toute la longueur du tuyau, permet d'obtenir un son glissando dont l'effet "comique" fait de l'instrument un objet que l'on trouve fréquemment entre les mains des clowns récipientrésonateur dit globulaire sans trou de jeu avec trou de jeul'ocarina relève également de cette catégorie Marie-Barbara Le Gonidec 1 De nos jours une cinquième catégorie tient compte de l’électricité et on parle d'instruments électrophones. 2 On observe aussi qu’il y a plusieurs tuyaux flûte de Pan, chacun produisant une note, ou un seul tuyau mais avec des trous de jeu pour produire les notes nây et traversière. Ces critères génèrent des sous-types. © Réunion des musées nationaux – Grand Palais, 2014

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